连续4年获世界百大DJ第一！揭秘Armin van Buuren的传奇音乐生涯

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本篇文章是蝙蝠电音推出的《DJ人物故事》系列第一期，在这个系列文章中，你可以更加深入的了解你喜欢的DJ/制作人，他们的成长过程、演出经历，他们的梦想以及那些追梦途中鲜有人知的故事。

这期的主人公是电子乐迷们可能熟知的DJ之一----Armin Van Buuren。那就让我们开启本篇文章，一起走进这位荷兰传奇DJ的世界！

Armin Van Buuren

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故事要从80年代的荷兰说起：被粉丝和朋友们称为“完美先生”的阿明，拥有着一个不同寻常的童年。1980年的荷兰，电子舞曲刚刚兴起，疯狂的荷兰人创造出一种变态无比的电子舞曲-《Gabber》，《Gabber》吸取了来自美国House音乐的特点，并且受到了德国早期“Hardcore”的影响。

《Gabber》

很多人说荷兰是电子舞曲的发源地，其实不然。在当时，电子舞曲在荷兰的发展，并没有非常大的推动力，那时候荷兰的电子舞曲文化，其实有点像如今的中国。

早期荷兰电子舞曲文化

“阿明！把声音关小点，听到没？你吵到我睡觉了！”

阿明的弟弟Eller Van Buuren吼道！

“哦！”阿明不情愿地回复道。

还没等到弟弟翻身躺下，合成器的声音又狂躁了起来。

幼年阿明

出身在音乐世家的阿明，从小就在音乐的熏陶下成长。哥哥是一个吉他爱好者，父母都有着良好的传统音乐素养，但阿明并没有喜欢上传统音乐，他迷上了在当时不那么主流的电子舞曲。

妈妈有一回问阿明：“你能给我解释一下，你听的是什么音乐吗？”

阿明说：“妈妈，音乐不一定只能用来听，你也可以边听边跳舞呀~”

父母虽然不是很理解这种让阿明沉浸其中的奇怪音乐，但还是给了阿明极大的鼓励和支持，无论是在精神上还是物质上。

阿明父母接受采访

高中的阿明，获得了第一台属于自己的电脑——Atari ST 。第一台属于阿明自己的音序器

这台机器可以让阿明可以按照自己的喜好布置采样，合成器序列等等，从此阿明完全着了迷，那感觉就像我们第一次拿到PSP打开游戏的新世界一样。父母看到自己的孩子日复一日地对着电脑，做着听不懂的音乐的时候，他们开始担忧了起来。房间里越来越多的电子设备，LED也随处可见，但阿明却不以为然，他清楚地知道，这就是他想要的。

阿明和他的电脑

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Ben Liebrand是荷兰的早期电子音乐先锋人物，他变成了阿明最早的偶像，阿明甚至成为了Ben“应援团”的成员之一，有一次，阿明终于有机会去采访他，而这一次采访，也改变了他的一生。

阿明和Ben Liebrand

在采访的过程中，阿明告诉Ben自己也做一些电子舞曲，Ben随口说道：“好啊！那有机会你可以把你的Demo发给我来听听”。之后阿明回到自己的工作室，挑出了自己最满意的一首作品发给了他，这首歌就是第一个版本的《Blue Fear》。

Ben在听到小样之后立刻觉察到了阿明的潜力，并且将自己的工作室借给了阿明使用，阿明每周都会开车去工作室。也就是在这个工作室，阿明学会了如何制作混音、母带，他也第一次接触到了电台，Roland罗兰的TR-909又一次的让阿明彻底着了迷。阿明后来在自己40岁的采访中说到：“如今看到这个机器让我感觉又再次年轻了起来”。

Ben Liebrand

像任何着迷于某件事情的“狂人”一样，阿明拿着自己所有的积蓄疯狂的购买设备、黑胶唱片，不断深入的钻研打磨自己的技艺。终于，功夫不负有心人，他获得了自己第一个演出机会，“Nexus Club”也成为了这位日后的超级巨星阿明首次表演的舞台。热场、主场、Afterparty全部由他一人完成，甚至连酒吧的清洁工也是阿明。

各位小伙伴看到这里，也可以做一个选择：

如果给你一份演出工作的offer，附加条件是清理厕所，你干不干？

演出环境

高中毕业的阿明，无奈受到父母的压力，来到了法学院继续完成学业并且拿到了毕业文凭

阿明也坐进了办公室，当起了上班族——打工人打工魂...在“Nexus Club”打碟的日子也成为了少年阿明的美好记忆之一。

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光阴荏苒，时过境迁，喜欢电子音乐的阿明又回到了热爱的音乐世界。

1996年，电子舞曲在荷兰的发展已经渐入佳境，Techno、Eurodance、Trance、Hardcore等舞曲风格百花齐放。

在那个电子舞曲发展的黄金年代，阿明结识了Ferry Corsten和DJ Tiesto，他们是当时荷兰最具影响力的DJ，但那时候还是Ferry Corsten的影响力最大，因为他的成名曲《Out of the Blue》火出天际。

阿明、Ferry Corsten和DJ Tiesto

Trance在当时的圈子并不是很大，他们三个经常一起演出，阿明也开始渐渐收获了更多的粉丝和人气，但是主办方还是没能正确拼写他的名字，这时候一位大兄弟跳出来说：“如果他们连你的名字都拼不对的话，他们也配不上你”，他就是David Lewis，当初DJ Tiesto的经理。David的鼓励相当于给了职业生涯初期的阿明一剂强心针。

主办方打错阿明的名字

演出邀约不断的阿明同时还勤劳地兼顾着音乐制作，有一次阿明找到了本地的一家唱片公司——Cyber Records，他带着自己的Demo给老板听了之后得到了这样的评价：

老板靠着躺椅吐着烟圈儿说道：“还凑合，但不够好，我可以发出来，但没有必要”

阿明沮丧地离去了，不过一个月之后，自信满满的阿明拿着一个卡式录音带重新找到了这家店的老板，后来的事大家都知道了，《Blue Fear》发布了。阿明出道第一年获得了巨大的商业成功，直至今日这张佳作依然被trance拥趸们争先收藏。

Armin Van Buuren这个名字，第一次出现在了大众的视野里，标志性的三连音Bassline配上清脆的Hi-Hat，长的不行的INTRO，PAD的引出，迷幻的主音色。所有的这些元素，都是阿明无数次尝试之后的最佳效果，这些独特的Trance元素也逐渐被制作人争先模仿。

《Blue Fear》

紧接着1997年，《Communication》发布了，凶猛的前奏紧接着就是柔缓的钢琴，Uplifting Trance标志性的16分之1音符的切分，伴随着滤波器的CUTOFF开关打开，一首大师水平的Trance就呈现在我们面前了，这首单曲也成了阿明的代表作之一，多年不断的探索终于诞生了这首伟大的作品，这首单曲也成为了当初荷兰Trance音乐的代表作品之一，感染力极强让人振奋的SAW锯齿波音色，这就是当初荷兰的Trance----亢奋、抒情，每一次收听都让人鸡皮疙瘩掉一地。

《Communication》

这首单曲也让阿明正式走出国门，在世界范围Trance音乐圈获得了自己的一席之地。

需要强调的是，在那之前阿明身边没有人能预见他会如此出名，单曲发布以后，阿明签约了United Records，这家唱片公司也因为阿明的加入而在当时的电子音乐圈火到起飞，紧接着专辑《76》发布了。

《76》

另外还有一些有意思的细节，这张专辑以阿明自己的出生年份命名，有一点摩羯座强迫症的阿明，让整张专辑时长恰好控制在76分钟，刚好是CD最长的时间长度，阿明也第一次在自己的歌曲里面加入了人声，他将Vocal Trance也加入到了自己的制作清单中。

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自那以后，阿明仿佛看到了自己未来的无限潜力，他想亲手把握自己的命运，让这份潜力百分之百的肆意发挥，由于当时大厂牌并不是很看好电子舞曲能够长远发展，已经长成雄鹰的阿明决定离开United Records，和Maykel Piron和David Lewis一起创立了我们现在熟知的——Armada Music。

Armada logo

像无数创业者一样，阿明一开始就为自己的公司付出了巨大的心血。早出晚归，和合伙人一同谋求公司的长远发展计划，需要启动哪些项目，签约哪些艺人等等......

到目前为止，Armada签约了超过80位优秀制作人，包括Arty、Ferry Corsten、 Ben Gold,、Andrew Rayel等。开设的子厂牌包括: Armind、 A State of Trance,、Flashover Recordings、Who’s Afraid of 138?!、 Inharmony Music等。毋庸置疑，Armada是目前为止世界上最大的Trance独立厂牌之一，在阿姆斯特丹的公司拥有超过200位员工。

在任何大型音乐节上，都有它的身影出现。

阿明和制作人合影

这时候就有人要问了，《A State of Trance》是不是在厂牌创立之后才有的呢？其实并非如此，ASOT的第一期早在2001年的5月18号就开播了，只不过是在荷兰的ID&T电台每周五播出，到了第17期的时候才改到现在的每周四播出；从第182期开始，阿明不再用荷兰语主持电台节目，改为英语主持；从第185期开始，电台开始正式转型为流媒体形式直播，从ETN.FM转移到DI.FM。

第八百期也是最具里程碑的一期之一，ASOT第一次在Youtube直播，并在Spotify等音乐软件同步更新，小伙伴们也可以在国内的主流音乐软件上看到ASOT的同步更新。

对了忘了介绍电台内容了，经常收听的朋友们肯定非常了解，电台一般是阿明自己制作的两个小时的混音，主要风格为Progressive Trance, Uplifting Trance, Vocal Trance等，混音包括了即将发布和未发布的单曲，就算不是自家厂牌的也会入选阿明的歌单。当然，肯定还是主打自家发布的歌曲为主了。

阿明和Ruben

主持人还包括了制作人Ruben，有些时候阿明懒得来，就会请嘉宾代替，比如费叔就经常充当阿明的“工具人”。ASOT具体节目内容清单包括了以下几个：

Tune of the Week

阿明亲自挑选一周里他最喜欢的单曲

The Future Favorite

听众可以根据一周之前在电台放过的音乐选出自己最喜欢的曲目

The Trending Track

往期节目热度最高的单曲

The Progressive Pick

顾名思义——最佳Progressive Trance单曲

另外每到一百期，都会专门有一期回顾节目，并且举办线下庆祝活动，比如今年颇具历史意义的第1000期，粉丝投票选出了1000首经典Trance曲目。毫无疑问，ASOT极大程度地推广了Trance音乐，像我们标题说的，阿明不纠结于所谓的“传统Trance”之类的，只要是Trance，并且是他喜欢的，都能在节目上听到。到目前为止，A State of Trance电台的听众已经达到4000万以上，超过84个国家的听众。无数艺人通过阿明的电台获得了粉丝的关注，怀疑过阿明初心的朋友们，这个电台足以说明一切。

演出现场

让我们继续回到阿明的故事：

时间调回到2005年，阿明新专辑《Shivers》发布了，Serenity弦乐部分配上阿明独特的Lead，再加入Tech Trance的Bassline，将Trance的动感和柔情发挥得淋漓尽致。

主打歌曲Shivers柔情的女声颇具辨识度，和摇滚乐队Rosemary’s son 主场合作的Golddiger，阿明上演了一次摇滚与Trance的碰撞，纵观整张专辑，给人的新鲜度极高，阿明在trance音乐之外也做了不少的尝试，不过整张专辑细听下来还是会发现，这张专辑的Trance依旧被Eurodance影响着。

《Shivers》

进入2007年，Benno de Goeji 第一次和阿明进行了合作，他们一同创作了单曲《This World Is Watching Me》，在此之后一发不可收拾，Benno参与创作了阿明绝大多数的单曲，与此同时，阿明也终于得到了《DJMAG》的最高认可，他斩获了2007年百大DJ排行榜第一，在此之后，他做客了荷兰本地的电视节目，甚至作为嘉宾登上了BBC的电视节目。

坐上了百大第一的宝座，随之而来的便是巨大的压力：这个百大DJ第一到底是什么水平啊？他配不配的上百大DJ的这个名号啊？追求完美的阿明为了给粉丝更好的印象，他开始将更多的演出清单加入到了自己的计划之中，开始了一次比一次长的表演，黑白颠倒的生活，嘈杂纷乱的每个夜晚，超负荷的演出行程...

阿明身体状况在那个时候出现了异常，家人朋友们也开始担心他，生怕哪一天阿明晕倒在在DJ台上。

Benno de Goeji

但工作狂人阿明哪里管这些，2008年他再次为大家献上了经典专辑，《Imagine》发布了

这个专辑乐迷朋友肯定再熟悉不过了，经典的拿耳机封面，专辑包含了11首单曲，主打歌曲Imagine被很多人认为是阿明最伟大的作品，开篇的交响乐配上电吉他，紧接着Bassline随着滤波器慢慢打开一直到第一个躁动的Drop，随后的部分你可以把这首歌当做最自然地Progressive Trance渐进，各个元素的交替、新音色的出现，都让整首歌渐进的自然无比。完整听下来，你会被阿明的编曲思路震撼到，Benno没有参与这首单曲的创作，Intricacy则采用了更加传统的Trance结构，整体听下来更能体会到Trance的精髓：In and Out of Love。阿明虽然没有照着Trance的方向去制作，没有一拍一鼓，但Trance元素已经足够，在油管目前获得了2亿次的播放量。

《Imagine》

阿明再次将各种音乐元素与Trance结合，碰撞出属于他自己的特别声音，阿明很好地将Trance的激情与律动做了平衡，让荷兰的Trance也不止限于舞池，了解阿明的都知道，他从不限制自己的音乐创作，总是在探寻新的东西，Imagine就是阿明音乐制作理念的体现。

然后毫无悬念的，

阿明又一次斩获了2008年百大DJ排行第一。

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2009年的九月十八号，阿明迎来了人生最重要的一天，他向自己的女朋友Erica求婚了。

他在澳大利亚一个活动结束之后，在Erica最爱的城市悉尼，阿明在桥上单膝跪下，桥下驶过的船帆打出“Will You Marry Me”。

他们两个是在1999年Ibiza的一个夜店相识，俩人一见钟情互生爱意，从那时候开始Erika就跟随着阿明一起演出，20年来一直如此从未分开，妻子Erika的陪伴给阿明事业和生活上巨大的帮助，没有Erika的默默付出与牺牲，可能也不会有现在如此美好的阿明。44岁的阿明目前拥有两个小孩，儿女双全，无比幸福，让我们来一起看看阿明浪漫的婚礼吧。

求婚现场

向Erica求婚的三天后，阿明和Benno以Gaia发布了第一首单曲《Tuvan》，2021年在ASOT TOP 1000中排名第一，整体歌曲结构跟《Communication》有着异曲同工之妙，人声切片加入在弦乐和Trance音色之上，让Trance的迷幻感进一步升级，C小调的选择让这首歌悲喜并存，132的BPM不快不慢，Progressive Trance的范畴之内，如果你没听过的话不妨搜索一下，一定不会让你失望。

《Tuvan》所在专辑

2010年的9月10号，阿明的又一个神专问世，《Mirage》发布了，专辑包含了21首单曲，整张专辑除了Minack，Benno照例参与了制作，专辑合作艺人包括BT, Sophie Xeon, Ferry Corsten等，单曲《Mirage》阿明好似将前两个专辑的交响和摇滚相互融合，气势恢弘，声场张弛有度，配上了Armada标志性Lead让这首歌，无疑变成了专辑里最出彩的一首单曲。

《Mirage》

《Orbion》尽管是标准的Progressive Trance，但阿明创作的起伏的乐节也让这首歌大放异彩，《Coming Home》加入了来自弟弟的吉他独奏，配上Trance澎湃的PAD让整首歌激情十足，当然了，其他单曲也非常值得一听，我们从这三个专辑见证了阿明对音乐把控力，前两张专辑出现的一些风格特点，在这张专辑里被进一步放大，阿明的个人风格也许在Mirage已经完全定型，Vocal Trance, Progressive, Uplifting Trance已经拥有了非常明显的个人特点，无论是在调性的选择上还是音乐结构特点上。

一个星期之后，阿明再次斩获百大DJ第一名，这是他连续四年拿下DJ MAG百大DJ排行榜第一，那时候的DJ MAG排行榜还是相当有公信力的，小伙伴们是怎么认为的呢？可以把你的看法回复在下面评论区。

三年之后，《Intense》发布了，多数人也从这张专辑之后开始质疑阿明的初心，但也许这张专辑何尝不是阿明又一次新的尝试呢？已经将Trance玩到炉火纯青的他，又怎么会轻易地做出取舍，相信我，这是音乐人该有的转变！并非所有艺人都是Ferry Corsten, Carl Cox，大家都有自己的选择。

《Intense》

《Alone》和《This Is What it Feels Like》甚至《Sound of the Drums》，标志着阿明新的转变，阿明开始更加在乎人声部分的情感表达以及歌词所能传达出的意义，而将Trance的能量削弱了几分，专辑主打曲目《Intense》，阿明延续了自己Progressive Trance的制作方向，但是小提琴的独奏才是这首作品的核心部分。

2013年4月份，阿明携手交响乐队，受邀给荷兰新国王登基举行了一个独一无二的欢迎演出，毫无疑问这次的表演影响力是巨大的，很多小伙伴也是从这个时候开始了解阿明以及他的音乐。

2015阿明发布的专辑《Embrace》，延续了以上分析的特征，阿明对人声部分越来越挑剔

花费了更多的心思在上面，主打曲目《Embrace》延续了交响乐和独奏部分，只不过这次的独奏换成了萨卡斯，这首歌也是很多人的最爱之一，Off the Hook标志了新时代Trouse风格的出现。

《Embrace》

2017年，阿明的Masterclass大师课正式上线，同年在阿姆斯特丹举办了最大规模的The Best of Armin Only，25个艺人、45个舞蹈艺术家，阿明20年间所创作过的音乐再加上新作品，让整场演出持续高潮。毫无疑问，这是一场可以载入电子音乐历史的演出，多的不说，大家可以在视频中一起来感受一下现场！

演出现场

阿明的传奇生涯故事介绍在这里可能就要进入到尾声了，很多人可能会问为什么没有谈到《Balance》这个专辑，对于这张专辑其实有很多可说的，但是时间有限就不再继续展开和大家分享聊啦，就让我们留白给大家，让屏幕前的你去寻找他的过往。无论你是trance听众还是阿明的粉丝，亦或是一个第一次听到这位传奇DJ故事的普通人，也许都能从阿明这里带给你一些新的启发。

Armin van Buuren，我最喜欢的音乐人之一，如果喜欢一个人需要理由，那么对阿明可能就是：他阳光自信的笑容，亲切的眼神，他滑稽但又经典的修灯泡动作，他的敬业精神，他对Trance的执着，他对音乐的热爱......

也许也不需要太多理由，可能仅仅就是因为他的音乐。