景泰蓝水晶画：浓淡相宜溢光彩
本文转自：沧州晚报
景泰蓝水晶画《大闹天宫》
景泰蓝水晶画
景泰蓝，原名“铜胎掐丝珐琅”。景泰蓝水晶画是在任何材质上构图、掐丝、点蓝，釉干后用人造琥珀罩面封闭加以包埋。 2012年，景泰蓝水晶画被列入市级非物质文化遗产名录。
它是一种泛着幽蓝之光的器物，是铜、釉、火三者结合的艺术，经过燃烧淬火，如凤凰涅槃……
它有着金子般的灿烂、美玉般的温润、珍珠般的光泽、瓷器般的细腻，晶莹润泽，鲜艳夺目……
它就是在古代象征着皇家的威严和奢华，在当今仍为众多艺术家和收藏家垂青的景泰蓝。
在我市永济路大桥附近的景泰蓝制作基地，非物质文化遗产景泰蓝水晶画代表性传承人张雅军，用他的创新思想和传统手法，将浓淡相宜、润物如丝的景泰蓝，融入以大运河文化为主题的景泰蓝作品中……
点蓝
兴盛于景泰年间
欣赏一件景泰蓝作品，我们要从形、纹、色、光等几个主要方面入手。
“先看这套《大闹天宫》景泰蓝水晶套画，总共8幅，从‘石猴降世’‘师徒相见’‘三打白骨精’到‘大闹天宫’。这上面的图案装饰，是用金丝来表现的。制作时，用这种专用的钢尖镊子，把金丝弯成需要的形状，焊到铜胎上，然后在往金丝之间填釉……”温文尔雅的张雅军耐心地介绍着。
近观整套8幅作品，可见其中闪闪发光的金丝、浓淡相宜的釉料，每幅作品都极显华丽典雅之风，又饱含丰富的色彩，具有极强的立体效果。
作品中那优美的造型、英武的体态，将美猴王的气派表现得淋漓尽致；那冉冉欲动的白云、飘飘欲飞的仙子，使整幅作品都彰显着独特的艺术感染力。
2015年，张雅军凭借这套作品获得了中国民间文艺最高奖项——“山花奖”。这也是我市艺术家的作品首次获此殊荣。
景泰蓝原名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后，在把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。
“景泰蓝历史悠久，现存最早的景泰蓝是元代的产品。因在明朝景泰年间其技艺水平最兴盛，而当时使用的釉色又多是宝石一样的蓝色，所以被称为景泰蓝……”张雅军介绍着。
张雅军说:“在漫长的发展中，景泰蓝逐渐由祭品转变成实用品，出现了盒、花插、花盆、脸盆、蜡台等。此外，艺人们还制作了与人一般高的大花觚和两三尺高的鼎、尊、垒等，在装饰上增添了菊花、焦叶、饕餮、缠枝莲、人物、动物、花卉、果实等多种图案，丰富了景泰蓝的花色品种。”
此后，手艺人们在铜质材料运用上进行调整，清代乾隆年间，开始采用延伸性更好的纯铜作原料，这时，景泰蓝工艺达到顶峰。
张雅军
潜心研究成一派
今年50岁的张雅军，出生在一个军人之家。受爷爷张茂文影响，他自幼酷爱书画。1985年，张雅军跟随我市著名书法家周铭学习书法，其后，又跟随柳春圃、贾宝民等书画家学习绘画。1986年，他进入天津书画函授学院学习花鸟画。
1992年，在部队电影队工作的张雅军接触到景泰蓝珐琅工艺，被深深吸引。退伍后，张雅军进入河北水电学院工作。业余时间，他研究起工笔画技法与景泰蓝原料、工艺相结合，制作景泰蓝铂晶画的技艺。
出于对艺术的孜孜以求，张雅军放弃了“铁饭碗”，专心景泰蓝艺术。他拜廊坊市永清县老艺人魏汉英为师，并潜心研习景泰蓝制作技艺。在创作实践中，他结合传统工笔画和现代水晶工艺，研制出现在的景泰蓝水晶画。
“我在木板、瓷板及各种金属板材上，制作景泰蓝作品。比起传统景泰蓝因工艺所限只能使用紫铜制胎，珐琅珀晶可以在任何材质上构图，掐丝、点蓝，釉干后用人造琥珀，罩面封闭加以包埋。这样就不用烧制了，既节省工序，又比传统的景泰蓝色泽丰艳，增强了艺术效果。”张雅军边操作边介绍。
“比如景泰蓝上的风景画和人物画，如果采用掐丝，花草图案就难免过于呆板，而景泰蓝水晶画，把中国工笔画和传统景泰蓝工艺相结合，作品颜色更艳丽，过度更加自然，艺术效果更强。”张雅军说。
景泰蓝水晶画的出现，使景泰蓝这项古老的工艺更加贴近现代生活，并绽放得更加绚丽多彩。
景泰蓝摆瓶
景泰蓝茶碗
重器无锋相传承
为了传承这项技艺，张雅军成立了景泰蓝水晶画工作室，并招收学员教授技艺。在工作室，张雅军和3名学生在一套景泰蓝水晶画前，反反复复地上釉填色。这一套四幅长2.4米、宽1.2米的画作取材大运河，包含了春夏秋冬四季景色，取名《青绿山水》。
“我们现在做的这道工序，在行内叫‘点蓝’。景泰蓝的制作有6道大工序、108道小工序。”张雅军说，“有的景泰蓝器具，要在800摄氏度的温度下反复烧10多遍才可以。一件好的作品，真是经过千锤百炼才能呈现出来。”
这3位正在忙碌的学生，分别来自我省的石家庄、邢台和山西吕梁。“我原来就从事景泰蓝制作，2015年慕名来沧州，跟张雅军老师学习。”43岁的杨延刚，已经跟随张雅军7年了。
杨延刚说：“好的景泰蓝作品，色彩一定要把握到位。对色彩把握不好，做出来的成品就像年画，失去了艺术观赏性。师父的调色功底真是一绝。他能用复合色调出来高雅的感觉。这让我受益匪浅。”
多年来，张雅军积极参加国内外民间艺术品博览会，把景泰蓝水晶画打造成沧州名片。
2010年5月，张雅军的作品《八十七神仙卷》代表我省赴上海世博会展露风采；2013年，他的作品《大闹天宫》荣获“第十一届中国民间文艺山花奖及民间工艺美术作品奖”。他制作的景泰蓝工艺赏盘、瓷瓶，颇受消费者好评。
张雅军对待每一件作品的态度都是极尽完美。为保证作品中每一部分的掐丝形象及色彩都不走样，他严把质量关，要求颜色和纹样准确。正是这种精益求精的态度，造就了张雅军这巧夺天工的双手，以及那些具有时代精神和民族特点的精品之作。
